羅 麗

　　國(guó)潮復(fù)興與新大眾文藝?yán)顺钡碾p重加持下，新媒體技術(shù)為戲曲這一古老藝術(shù)打開(kāi)了“破圈”之門。從“上戲416女團(tuán)”戲歌獲贊超2000萬(wàn)，到越劇《新龍門客棧》謝幕片段“愛(ài)的轉(zhuǎn)圈圈”百億播放，再到廣東說(shuō)唱歌手帶有粵劇元素的說(shuō)唱曲目《大展鴻圖》全球爆紅，傳統(tǒng)戲曲正在變得更加青春。然而，戲曲的青春化表達(dá)絕非流量導(dǎo)向的簡(jiǎn)單跟風(fēng)，而是要在堅(jiān)守藝術(shù)本質(zhì)的前提下，精準(zhǔn)做好“加減法”。加法是為傳統(tǒng)注入時(shí)代活力，減法是為傳承剝離冗余桎梏，二者相輔相成，方能讓戲曲在年輕化轉(zhuǎn)型中既“潮”起來(lái)又立得住，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的文化傳承。

　　戲曲青春化的“加法”是主動(dòng)擁抱時(shí)代、貼近受眾，在保留藝術(shù)內(nèi)核的基礎(chǔ)上，通過(guò)形式創(chuàng)新、場(chǎng)景拓展、價(jià)值共鳴，讓戲曲從傳統(tǒng)劇場(chǎng)走進(jìn)當(dāng)代生活，完成從“被看見(jiàn)”到“被熱愛(ài)”的跨越。

　　融媒體時(shí)代的傳播邏輯，要求文化產(chǎn)品具備短平快的觸達(dá)能力。戲曲青春化首先要增加戲曲藝術(shù)要素與流行載體的跨界融合，打造輕量化傳播內(nèi)容。這種要素傳播作為戲曲“破圈”的“敲門磚”，能快速降低傳統(tǒng)戲曲的接受門檻，實(shí)現(xiàn)廣泛引流。比如，有的博主拆解京劇四功五法，將西皮、二黃唱腔與流行音樂(lè)相結(jié)合，借助視頻網(wǎng)站的互動(dòng)機(jī)制形成戲迷教學(xué)共同體，引發(fā)眾多用戶二次創(chuàng)作;有的博主從昆曲劇目與角色中汲取靈感，結(jié)合年輕人群語(yǔ)境打造非遺表情包，讓古風(fēng)符號(hào)融入日常社交;有的歌手保留戲曲最具辨識(shí)度的聽(tīng)覺(jué)基因，再與現(xiàn)代音樂(lè)的鼓點(diǎn)、電子音效無(wú)縫融合，既契合新媒體傳播規(guī)律，又讓傳統(tǒng)唱腔在潮流節(jié)奏中煥發(fā)新生。這種傳統(tǒng)要素與流行載體的輕量化創(chuàng)新，能讓戲曲突破地域與圈層限制。

　　戲曲青春化還需要增加的是打破時(shí)空界限的沉浸式體驗(yàn)場(chǎng)景，讓觀眾從旁觀者變?yōu)閰⑴c者，建立深度情感連接。比如，有環(huán)境式戲曲劇目將舞臺(tái)融入觀眾席，演員穿梭其間，唱念做打近在咫尺;有沉浸式戲曲劇目運(yùn)用XR(混合現(xiàn)實(shí))技術(shù)疊加虛擬場(chǎng)景，觀眾佩戴VR(虛擬現(xiàn)實(shí))設(shè)備可自由穿梭其中，實(shí)現(xiàn)“劇場(chǎng)即游戲”的創(chuàng)新體驗(yàn)。這些場(chǎng)景創(chuàng)新，其本質(zhì)是通過(guò)感官沉浸與交互體驗(yàn)，讓戲曲從藝術(shù)欣賞對(duì)象變?yōu)樯顓⑴c內(nèi)容。

　　說(shuō)到底，戲曲青春化的深層目標(biāo)，是讓傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代青年的精神需求同頻共振。這需要在內(nèi)容上注入現(xiàn)代精神，在傳播上構(gòu)建共創(chuàng)生態(tài)，讓青年從被動(dòng)接受者變?yōu)橹鲃?dòng)傳播者。內(nèi)容層面，有的戲曲劇目在保留原劇曲牌、程式的基礎(chǔ)上優(yōu)化敘事節(jié)奏，融入現(xiàn)代審美，將古代生活主題轉(zhuǎn)化為當(dāng)代美育素材;有的戲曲劇目反轉(zhuǎn)原本劇情，將主題從對(duì)人物的批判轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)現(xiàn)代婚戀觀念的探討，實(shí)現(xiàn)文本內(nèi)核的時(shí)代更新。共創(chuàng)生態(tài)的構(gòu)建同樣關(guān)鍵，有博主將戲曲唱腔拆解為教學(xué)視頻和聲樂(lè)插件，引發(fā)大量青年二次創(chuàng)作。

　　戲曲青春化的“減法”是要去蕪存菁、回歸本體，去除與時(shí)代脫節(jié)、背離藝術(shù)核心的元素，避免在流量狂歡中迷失方向，確保傳承之路走得穩(wěn)、走得遠(yuǎn)。

　　我們看到戲曲要素融入各種傳播場(chǎng)景的同時(shí)，也要看到要素傳播的短板在于容易剝離戲曲的完整敘事與文化內(nèi)涵。有的要素傳播為追求流量，過(guò)度放大娛樂(lè)元素，甚至扭曲戲曲程式。這雖能短期引流，卻可能讓青年對(duì)戲曲產(chǎn)生誤解，難以形成長(zhǎng)期認(rèn)同。戲曲青春化需要避免這種流量至上的過(guò)度娛樂(lè)化傾向，堅(jiān)守文化內(nèi)涵與程式本質(zhì)。比如，有院團(tuán)打造相關(guān)劇目時(shí)，始終秉持不改其宗而更新其格的理念，精煉提取經(jīng)典唱段，完整保留傳統(tǒng)韻味。戲曲的娛樂(lè)性應(yīng)建立在藝術(shù)本體之上，而非以消解文化內(nèi)涵為代價(jià)，唯有堅(jiān)守本質(zhì)，才能讓青年真正理解戲曲的價(jià)值。

　　與此同時(shí)，傳統(tǒng)戲曲中部分劇目存在節(jié)奏緩慢、臺(tái)詞晦澀、形式冗長(zhǎng)等問(wèn)題，與當(dāng)代青年的觀賞習(xí)慣脫節(jié)，容易成為傳播障礙。戲曲青春化需要在保留核心藝術(shù)要素的基礎(chǔ)上，優(yōu)化呈現(xiàn)方式，讓戲曲更契合當(dāng)代審美節(jié)奏。青春版《牡丹亭》在堅(jiān)守原劇曲牌與程式的前提下，精簡(jiǎn)冗余情節(jié)，調(diào)整敘事節(jié)奏，讓典雅含蓄的昆曲更容易被當(dāng)代觀眾接受?；泟‰娪啊?a target="_blank" href="/kka/289098.html" title="白蛇傳·情">白蛇傳·情》運(yùn)用電影特效優(yōu)化水漫金山等經(jīng)典場(chǎng)景，既展現(xiàn)以形傳神的寫意美學(xué)，又讓敘事更具張力。粵劇小劇場(chǎng)《帝女花·一念》在保留經(jīng)典唱段與核心精神的基礎(chǔ)上，大膽刪減原劇復(fù)雜支線，將演員陣容精減至6人，舞臺(tái)設(shè)計(jì)化繁就簡(jiǎn)，音樂(lè)設(shè)計(jì)采用民族室內(nèi)樂(lè)編制重構(gòu)樂(lè)隊(duì)。這種“減法”不是否定傳統(tǒng)，而是對(duì)傳統(tǒng)的提純。

　　國(guó)潮為戲曲青春化提供了良好機(jī)遇，新大眾文藝則賦予其全民參與的傳播土壤。做好戲曲青春化的“加減法”，既順勢(shì)而為，讓戲曲主動(dòng)擁抱時(shí)代、貼近受眾，又堅(jiān)守本質(zhì)，讓戲曲在潮流中不失根本，使要素傳播的引流與深度傳播的扎根相結(jié)合、傳統(tǒng)內(nèi)核與當(dāng)代表達(dá)相統(tǒng)一，可以讓戲曲在青春化的傳播中既收獲流量與人氣，又實(shí)現(xiàn)藝術(shù)傳承與文化堅(jiān)守。