在上海，“好演出”的邊界正在持續(xù)拓展。 

　　過(guò)去，衡量一場(chǎng)演出是否成功，票房、上座率、掌聲時(shí)長(zhǎng)是硬指標(biāo)。如今，更多維度被納入考量：作品是否提供了獨(dú)特的觀演體驗(yàn)？觀眾是否在演出中獲得了情感共鳴或思想啟發(fā)？創(chuàng)作者是否敢于突破常規(guī)，探索新的表達(dá)方式？《居室》的出現(xiàn)，恰恰印證了這種變化——它沒(méi)有華麗的舞美，沒(méi)有明星演員，卻依然吸引了一批愿意站著看完、愿意參與互動(dòng)、愿意在演出后圍攏交流的觀眾。 

　　這并非一日之功。上海國(guó)際舞蹈中心對(duì)外開(kāi)放十年來(lái)，始終堅(jiān)持“開(kāi)放、包容、專業(yè)”的理念，孕育了《永不消逝的電波》《李清照》《歌劇魅影》《百合花》等十余部原創(chuàng)精品，也引進(jìn)了眾多國(guó)際前沿舞作與國(guó)內(nèi)青創(chuàng)作品。從大劇場(chǎng)的經(jīng)典到實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)的探索，上海觀眾在豐富的演出供給中，逐漸培養(yǎng)出了多元的審美能力和包容的觀演心態(tài)。他們既能為《李清照》的唯美宋韻喝彩，也能為《居室》的煙火氣息駐足。 

　　《居室》小眾，但它不孤單。因?yàn)樵谒澈螅局蝗憾?、愿意為它站立、在童謠中思念故鄉(xiāng)的觀眾。而這座城市多樣而包容的演出生態(tài)，正是這群觀眾與創(chuàng)作者們共同成就的。