2月26日，南京洋河文化藝術(shù)中心。春寒料峭，卻擋不住藝術(shù)與思想的熱流涌動。由江蘇省當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究會主辦的“時代審美與藝術(shù)創(chuàng)新”新春學(xué)術(shù)研討會在此舉行，近百位來自全國各地的專家學(xué)者、藝術(shù)家及文化界人士齊聚一堂，圍繞當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展展開深入對話。

會上，復(fù)旦大學(xué)國家文化創(chuàng)新研究中心主任、教授孟建作了題為《對我國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的思考》的主旨報告，引發(fā)廣泛共鳴。

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藝術(shù)，何以成為時代的先聲

孟建教授的開場白便將當(dāng)代藝術(shù)置于文化強國建設(shè)的核心位置。他指出，當(dāng)代藝術(shù)不僅是文化自信的具象表達，更是文明互鑒的橋梁、社會創(chuàng)新的引擎?！爸袊?dāng)代藝術(shù)走向世界，不是因為它符合某種國際標(biāo)準，而是因為它有能力在中華文化自信與全球文明對話之間建立起一種平衡?！?/p>

這一平衡，正是當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)探索的關(guān)鍵命題。孟建從藝術(shù)家的身份重構(gòu)、技術(shù)介入、社會議題的嵌入、全球?qū)υ捘芰Φ奶嵘榷鄠€維度，勾勒出一幅正在生成的中國當(dāng)代藝術(shù)圖景。

技術(shù)的介入與身份的邊界

“藝術(shù)家的一半是哲人，一半是詩人?！泵辖ń栌脤W(xué)者張曉凌的觀點，描繪出當(dāng)代藝術(shù)家在技術(shù)變革中的身份迷思與重構(gòu)。他以土耳其裔美國藝術(shù)家阿納多爾和中國藝術(shù)家張培力的AI創(chuàng)作為例，說明數(shù)字技術(shù)正在重塑藝術(shù)創(chuàng)作的主體性。社交媒體則打破了地理與文化壁壘，讓藝術(shù)家如陳琦通過Instagram與全球觀眾直接對話，消解了傳統(tǒng)“中心—邊緣”的權(quán)力結(jié)構(gòu)。

然而，技術(shù)并非萬能鑰匙。孟建提醒，在技術(shù)“統(tǒng)治”的時代，藝術(shù)如何面對技術(shù)世界，成為一個本質(zhì)性命題。他借用德國藝術(shù)家博伊斯的話：“世界的未來是人類的一件藝術(shù)作品。”這既是對技術(shù)的警醒，也是對藝術(shù)的期許。

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從文化根系的轉(zhuǎn)譯到全球視野的建構(gòu)

在孟建的報告中，中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新路徑被概括為四個關(guān)鍵詞：文化根系的深度轉(zhuǎn)化、技術(shù)驅(qū)動的全面創(chuàng)新、社會議題的深度嵌入、全球?qū)υ捘芰Φ奶嵘?/p>

他以徐冰的《天書》、蔡國強的《天梯》、楊詰蒼的水墨裝置為例，闡釋了“文化根系”的創(chuàng)造性激活——不是簡單挪用傳統(tǒng)符號，而是將其轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代藝術(shù)語言，使之成為思想議題。谷文達的《聯(lián)合國》則以全球400萬人捐贈的頭發(fā)為材料，探討全球化背景下的文化認同與人類共生，體現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的全球視野。

2017年57屆威尼斯雙年展中國館以“生生不息”為主題，將中國傳統(tǒng)“天人合一”理念與當(dāng)代生態(tài)議題結(jié)合，獲得國際媒體廣泛贊譽。孟建認為，這標(biāo)志著中國當(dāng)代藝術(shù)從傳統(tǒng)符號展示，邁向思想層面的跨文化對話。

三個層次，兩個時態(tài)：當(dāng)代藝術(shù)的文化構(gòu)架

孟建提出，中國當(dāng)代藝術(shù)正在構(gòu)建一個“自洽”的文化構(gòu)架，體現(xiàn)為“三個層次”與“兩個時態(tài)”的有機結(jié)合：

大眾文化與精英文化的結(jié)合，打破審美等級界限，實現(xiàn)“雅俗跨界”；外來文化與民族文化的結(jié)合，既開放吸納，又堅守根脈；傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的結(jié)合，在歷時態(tài)中實現(xiàn)基因傳承與當(dāng)代轉(zhuǎn)化。

這一構(gòu)架的形成，既回應(yīng)了藝術(shù)與社會發(fā)展的復(fù)雜關(guān)系，也為當(dāng)代藝術(shù)的審美取向提供了理論支撐。羅中立的《父親》便是典型案例——它突破以往單一革命英雄主義敘事，成為社會轉(zhuǎn)型的視覺隱喻，為當(dāng)代藝術(shù)奠定思想基礎(chǔ)。

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新趨勢：AI、可持續(xù)、NFT與社會參與

孟建還梳理了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的四大趨勢：AI與生成藝術(shù)的爆發(fā)、可持續(xù)藝術(shù)的主流化、NFT與藝術(shù)的融合、社會參與式藝術(shù)的興起。

他以AI繪畫《太空歌劇院》引發(fā)“AI是否能成為藝術(shù)家”的爭論，說明技術(shù)正在顛覆傳統(tǒng)創(chuàng)作范式；以日本teamLab使用可降解材料探討生態(tài)修復(fù)，展現(xiàn)藝術(shù)的責(zé)任轉(zhuǎn)向；以Beeple的NFT作品《Everydays》以6934萬美元成交，標(biāo)志數(shù)字藝術(shù)市場的新高度；以荷蘭藝術(shù)家Rosa Barba在社區(qū)醫(yī)院的創(chuàng)作，體現(xiàn)藝術(shù)的社會療愈功能。

這些趨勢背后，是當(dāng)代藝術(shù)審美的五個跨界取向：媒介與門類的跨界、風(fēng)格的跨界、美丑的跨界、雅俗的跨界、藝術(shù)與生活的跨界。孟建強調(diào)，當(dāng)代藝術(shù)不再是象牙塔中的孤芳自賞，在注重藝術(shù)在“尊貴”場域的同時，也正在越來越多地走進街頭、社區(qū)、醫(yī)院......并使之成為當(dāng)下日常生活的有機部分。

從“找到位置”到“重構(gòu)坐標(biāo)”

面對中國當(dāng)代藝術(shù)在國際上的地位，孟建引用學(xué)者王志亮的觀點“如果說現(xiàn)代的屬性是西方的，那么當(dāng)代性則是世界的?！彼M一步分析指出，中國當(dāng)代藝術(shù)的使命，不是在西方敘事中“找到位置”，而是讓既有坐標(biāo)系失效。

“中國古代藝術(shù)被西方推崇，是因為它被安置在‘過去時’的展柜中；中國當(dāng)代藝術(shù)之所以‘無位置’，是因為它拒絕被安置。”孟建呼吁，中國當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)與全球南方、與被邊緣化的文化力量共同構(gòu)建一個新的對話空間——一個沒有中心與邊緣的空間。

結(jié)語：不信東風(fēng)喚不回

孟建以馬克思的名言作結(jié)“人們總是要按照美的規(guī)律來營造這個世界。”他相信，中國當(dāng)代藝術(shù)不僅是這種“最終發(fā)展形態(tài)”的探索者，更是其重要組成部分?！安恍艝|風(fēng)喚不回”，中國當(dāng)代藝術(shù)必將在世界藝術(shù)之林中發(fā)出獨特而有力的聲音。

這場研討會，既是對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的深刻剖析，也是對未來可能性的熱切召喚。在時代審美與藝術(shù)創(chuàng)新的交匯處，中國當(dāng)代藝術(shù)正在重構(gòu)自己的文化坐標(biāo)。

（管云林 張雅倩）

校對 陶善工