在成都這片承載著古蜀文明曙光、賡續(xù)千年文脈的土地上，藝術(shù)的生長始終與地域的基因血脈相連。從三星堆祭祀坑中象征“音聲事神”的青銅鈴陣，到金沙遺址標(biāo)志“禮樂相須”的大型石磬，古蜀先民奠立的聲音表達(dá)范式，不僅孕育了后世曲唱音樂的豐厚土壤，更確立了藝術(shù)與地域文化共生共榮的傳統(tǒng)。這一源遠(yuǎn)流長的音樂文脈，在外來樂器如川琴的在地化歷程中得到了生動印證。

　　當(dāng)我們聆聽四川揚(yáng)琴獨特的唱奏音韻，品味清音“哈哈腔”的婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，感悟竹琴悠遠(yuǎn)的宗教遺響，并領(lǐng)略四川金錢板、盤子、荷葉、車燈、蓮簫、花鼓、善書等多元曲種的藝術(shù)表達(dá)時，所感知的遠(yuǎn)不止于技藝本身，更是一種深植于巴蜀文化肌理的美學(xué)回響。這些曲種或以聲腔見長，或以器樂取勝，或以表演稱奇，既保持著各自獨特的藝術(shù)特質(zhì)，又共同扎根于巴蜀文化的深厚土壤，構(gòu)建出一幅“和而不同”的藝術(shù)畫卷。

　　這種基于地域特質(zhì)與美學(xué)精神的深度交融，正是成都曲唱音樂最根本的特質(zhì)，其中既蘊(yùn)含著對外來文化元素的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，更彰顯著成都曲唱在守正創(chuàng)新中永葆藝術(shù)本色的美學(xué)追求。

　　地域密碼：從“他者”到“我者”的成都音樂轉(zhuǎn)化與文化自覺

　　每個曲種的地域特質(zhì)，都深植于特定地理空間與歷史文化交融的土壤中，在多元文化碰撞中淬煉出獨特的藝術(shù)品格。這種經(jīng)由長期文化對話形成的特質(zhì)，凝結(jié)為不可替代的“曲種標(biāo)識”，既是其根本，亦是中華文化“多元一體”的生動體現(xiàn)。

　　四川揚(yáng)琴的伴奏樂器川琴(即揚(yáng)琴)的演變，便是成都音樂海納百川的生動縮影。這件源自波斯桑圖爾琴的樂器，沿著絲綢之路東傳而來，作為主要伴奏樂器歷經(jīng)“揚(yáng)琴蕩子”到“荷葉揚(yáng)琴”“漁鼓揚(yáng)琴”“清唱揚(yáng)琴”……最終在巴蜀文化的涵養(yǎng)下完成了從“揚(yáng)琴”到“川琴”的蛻變。這一形態(tài)演進(jìn)，使其藝術(shù)表現(xiàn)通過唱奏音韻與情感傳達(dá)，實現(xiàn)了人物刻畫與場景描繪的完美統(tǒng)一，顯現(xiàn)其獨特的音樂性，其器樂曲牌憑借獨特的演奏技法和音樂風(fēng)格形成了中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴四大流派之一的四川揚(yáng)琴流派。

　　川琴的在地化歷程彰顯了中華文化“兼容并蓄”的自覺意識。從波斯到巴蜀，跨越的不僅是地理距離，更是不同文明對美的共識與表達(dá)方式的深度對話。這一過程印證了“和實生物”的文化智慧：外來文化元素成為激活本土文化創(chuàng)新的重要觸媒之一。

　　同時，川琴的本土化正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對外來文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的典型范例。它揭示出：真正的文化自信，是以開放姿態(tài)在文明對話中不斷豐富自我;真正的文化傳承，是在時代浪潮中淬煉出既有根脈又有靈魂的新形態(tài)。每個曲種都是一幅文化的“微縮景觀”，每一次融合都是對中華民族共同體的生動詮釋。

　　美學(xué)精神：守正創(chuàng)新的曲唱藝術(shù)品格

　　曲藝之美，在于文本、聲腔、方言與表演等多維藝術(shù)要素的有機(jī)熔鑄;其精髓體現(xiàn)于質(zhì)樸自然中迸發(fā)的情感張力;其生命力則源于集體智慧凝聚的“共生性創(chuàng)造”。對這一美學(xué)精神的深度闡釋，需要借助多學(xué)科的研究視角，在歷史縱深與現(xiàn)實觀照的雙重維度中，探尋曲藝作為“民間藝術(shù)活態(tài)博物館”的深厚文化底蘊(yùn)。

　　回溯成都曲藝的發(fā)展歷程，老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)實踐堪稱這一美學(xué)精神的生動詮釋。四川揚(yáng)琴德派創(chuàng)始人李德才畢生鉆研“男唱女腔”與潤腔技藝，將巴蜀文化中“剛?cè)岵?jì)”的美學(xué)特質(zhì)深植于唱腔藝術(shù)之中，在聲腔與器樂的融合中達(dá)成“中和之美”的藝術(shù)境界。四川清音名家程永玲則通過“哈哈腔”的精妙運(yùn)用，使傳統(tǒng)唱本在保持典雅韻味的同時煥發(fā)出鮮活的時代氣息。這些藝術(shù)實踐不僅印證了“地域文化塑形藝術(shù)”的基本規(guī)律，更通過對方言聲韻的音樂化轉(zhuǎn)化，踐行了“依字行腔”的傳統(tǒng)聲樂美學(xué)原則，共同構(gòu)建起成都曲藝“質(zhì)樸中見精巧、俚俗中寓深意”的獨特美學(xué)范式。

　　在學(xué)術(shù)研究層面，學(xué)者李成渝對四川揚(yáng)琴宮調(diào)體系的系統(tǒng)考證，將這一美學(xué)精神的闡釋推向新的高度。他通過比對測音數(shù)據(jù)與先秦鐘律，不僅澄清了“轉(zhuǎn)調(diào)”問題的歷史誤讀，更以實證方法論證了清商音階及鐘律調(diào)弦法的歷史淵源。這一“以實證破迷思、以古律證本真”的研究，運(yùn)用律學(xué)、樂學(xué)與歷史文獻(xiàn)學(xué)的跨學(xué)科視野，揭示了傳統(tǒng)音樂的深層結(jié)構(gòu)特征，從學(xué)理層面為曲藝的活態(tài)傳承奠定了堅實基礎(chǔ)。

　　成都曲唱音樂的獨特魅力，源自其與地域文化基因的深刻聯(lián)結(jié)。聲腔韻律、曲牌記憶與音階特質(zhì)，共同構(gòu)成了其獨特的美學(xué)標(biāo)識與文化根脈。當(dāng)代文化語境下對曲唱音樂的保護(hù)傳承，需要我們回到其美學(xué)精神的源頭。

　　當(dāng)我們聆聽清音《尼姑下山》中那婉轉(zhuǎn)的“哈哈腔”，欣賞竹琴《三戰(zhàn)呂布》中那莊重的敘述，品味揚(yáng)琴《活捉三郎》“男唱女腔”的音韻，同時沿著李成渝的學(xué)術(shù)脈絡(luò)尋覓“清商音階”時，所感知的不僅是精湛的技藝展現(xiàn)，更是巴蜀文化千年不絕的審美回響。這份珍貴的聲腔記憶要在當(dāng)代得以延續(xù)，既需要對當(dāng)下代表性曲種的深化保護(hù)，更要重視盤子、荷葉等多元曲種的系統(tǒng)性維護(hù)，構(gòu)建完整的曲唱音樂生態(tài)體系。

　　應(yīng)以多學(xué)科視角深入挖掘成都曲唱音樂的藝術(shù)內(nèi)涵，在守正創(chuàng)新中把握地域特質(zhì)與美學(xué)精神的辯證統(tǒng)一，才能使這份穿越時空的聲音記憶煥發(fā)蓬勃生機(jī)，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化注入深厚的巴蜀底蘊(yùn)，讓這份承載著城市記憶的聲腔韻律，成為“成都聲音”最動人的文化注腳。

　　作者系成都大學(xué)中國—東盟藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院副教授張強(qiáng)